SESIÓN 1 

1. El equipo fotográfico:

1.1. Configuración de cámara para un flujo de trabajo óptimo: ISO, espacio de color, “estilos” de trabajo, modo de enfoque, tipos de archivos recomendables.

1.2. Ópticas fotográficas: teles, macros y zoom aconsejables.

1.3. Tarjetas de cámara: características y usos.

2. El estudio fotográfico:

1.4. Tipos de luz: continua y flash.

1.5. Flashes de estudio: autónomos y generadores. Características. Configuraciones de trabajo recomendables.

1.6. Accesorios de iluminación: reflectores, ventanas, paraguas. Características técnicas y usos creativos.

1.7. Fondos: tipos, uso y mantenimiento.

1.8. Flashímetros: tipos. Características. Técnicas de medición de la exposición.

1.9. Accesorios: disparadores infrarrojos, v

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 SESIÓN 2

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La toma:

2.1. Iluminación con una sola fuente de luz: reflectores estándar, snoot y beauty. Softbox y paraguas. Recorte de luz y relleno.

2.2. Iluminación con dos fuentes de luz: principal y relleno, cajas de luz con dos ventanas, cajas de luz con luz frontal y trasera y/o relleno.

2.3. Iluminación con tres fuentes de luz: principal, relleno y contra; con dos ventanas y contra trasera.

2.4. Iluminación para retratos con cajas de spam e iluminación de ventana y contra.

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 SESIÓN 3

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• 3.1. Coloreado de fondos con filtros de colores.

• 3.2. Iluminación estilo Johannes Vermeer.

• 3.3. Clave Alta.

• 3.4. Clave baja.

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· Diploma

Los alumnos que hayan asistido con regularidad al curso (mínimo de un 80% del total de horas) recibirán un certificado que acredite la asistencia y el aprovechamiento del mismo.